The Blurred City, Nicolas Janowski

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Nicolas Janowski (b. 1980) is an argentine photographer based in Buenos Aires.

BA degree in Anthropology from the UAB (Barcelona, Spain) Photography studies at Centre Iris (Paris, France) and at ARGRA (Argentina).

In 2011 he received a National Grant from INCAA for develop a project about Archaeological Sites in Argentina.

His work has been featured in NY Times Lens Blog, De Spiegel, Burn Magazine, Emaho Magazine , Lugares and Rolling Stone among others.

Along the way he has received several awards, such as first prize in Repsol Lima Photo 2014, Finalist in Burn for Emerging Photographers 2012 and Top Finalist in Fotovisura 2013 edition.

He has exhibited collectively in PhotoEspaña-Brasil 2013, Sao Paulo; Colorful Ghizou 6th China International Photo Festival; PhotoEspaña 2013, Madrid, Fotografia Latinoamericana Contemporanea; Miami PHM Art Basel(2012); Lima, Peru (2012) Miscellaneous Cultural Center and Los Alamos Gallery (Barcelona, 2006-2007) and PhotoPro’s Gallery (El Paso, Texas, USA, 2009) Individually in Vendrazanne Gallerie d’art (Paris, France, 2008); Metales Pesados (Santiago, Chile 2103); Casa Florida Fotografia Contemporanea (Buenos Aires, Argentina, 2013)

His photographs have been exhibited in Argentina, Brazil, Chile, Peru, Venezuela, France Spain, USA, India & China.

Based in Buenos Aires, he currently works as a freelance photographer. At the same time he works on photographic projects independently.

He is also a curator at http://www.phmuseum.com, an online photography museum.

Miss Complejo

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Nadia aka Miss Complejo

Guillermo De Angelis

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After doing architecture, design and philosophy I dove into photography. With the sort of enthusiasm that drives you to move forward, or better still, inwards. Hoping to discover within, rather than outside myself, what I am trying to show. I choose to take pictures not prepared. I try to get the expression through the economy of resources. Focusing on the details that strike me as essential. Suggesting clearly, presenting without describing.

“Go to the cinema, see many artworks, read a lot of poetry and then, in two hours, I will teach you to take pictures.”

                                                                                           Paco Vera.

State Of Things, Nicolas Janowski

El estado de las cosas_Nicolas Janowski

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Nicolas Janowski (b. 1980) is an argentine photographer based in Buenos Aires.

BA degree in Anthropology from the UAB (Barcelona, Spain) Photography studies at Centre Iris (Paris, France) and at ARGRA (Argentina).

In 2011 he received a National Grant from INCAA for develop a project about Archaeological Sites in Argentina.

His work has been featured in NY Times Lens Blog, De Spiegel, Burn Magazine, Emaho Magazine , Lugares and Rolling Stone among others.

Along the way he has received several awards, such as first prize in Repsol Lima Photo 2014, Finalist in Burn for Emerging Photographers 2012 and Top Finalist in Fotovisura 2013 edition.

He has exhibited collectively in PhotoEspaña-Brasil 2013, Sao Paulo; Colorful Ghizou 6th China International Photo Festival; PhotoEspaña 2013, Madrid, Fotografia Latinoamericana Contemporanea; Miami PHM Art Basel(2012); Lima, Peru (2012) Miscellaneous Cultural Center and Los Alamos Gallery (Barcelona, 2006-2007) and PhotoPro’s Gallery (El Paso, Texas, USA, 2009) Individually in Vendrazanne Gallerie d’art (Paris, France, 2008); Metales Pesados (Santiago, Chile 2103); Casa Florida Fotografia Contemporanea (Buenos Aires, Argentina, 2013)

His photographs have been exhibited in Argentina, Brazil, Chile, Peru, Venezuela, France Spain, USA, India & China.

Based in Buenos Aires, he currently works as a freelance photographer. At the same time he works on photographic projects independently.

He is also a curator at http://www.phmuseum.com, an online photography museum.

Walter Astrada

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Walter Astrada was born in 1974 in Buenos Aires, Argentina. He started his career as a staff photographer at the local, La Nacion newspaper. After a formative trip through South America, he joined the Associated Press in Bolivia and later in Argentina, Paraguay and then the Dominican Republic.

From March 2005 until March 2006 Walter worked as a freelancer for Agence France Presse in the Dominican Republic and was represented and distributed by World Picture News.

However, in March 2006 he moved to Spain from where he is working as a freelancer. During 2008 and 2009 he covered Eastern Africa out of Uganda.

Currently he continues working on a long-term project about violence against women and in the Under Pressure Project, living with Multiple Sclerosis in Europe, and working as freelancer based in Barcelona, Spain.

He gives lectures and workshops based on his long term projects as a professional photographer and documentary video maker and he is member of the training team of the World Press Photo.

Adriana Lestido

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Nació en Buenos Aires en 1955. Vive en Buenos Aires y Mar de las Pampas, Argentina.

Adriana Lestido comenzó estudiando fotografía en 1979, en la Escuela de Arte y Técnicas Audiovisuales de Avellaneda. Entre 1982 y 1995 trabajó como fotoperiodista para el diario La Voz, la Agencia Diarios y Noticias (DyN) y el diario Página 12.

La fotografía es para ella una herramienta que le permite comprender el misterio de las relaciones humanas. A partir de sus fotografías blanco y negro, las emociones básicas son las que le dan sentido a su trabajo, ya sea a través de las madres adolescentes, las mujeres presas, las relaciones de madres e hijas, o el amor desde paisajes abstractos y brumosos.

Entre numerosas distinciones, en 1991 obtuvo la beca Hasselblad, en 1995 la beca Guggenheim -otorgada por primer vez en fotografía en la Argentina-, en 1997 el Premio Mother Jones y en 2009 el Gran Premio Adquisición del Salón Nacional de Fotografía. En 2010 fue declarada Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Se dedica intensamente a la enseñanza coordinando talleres y clínicas. En 2007 realizó un taller de fotografía en la cárcel nº 3 de Ezeiza.

Es autora de muchos ensayos y libros, incluyendo Mujeres presas en 2001 y 2007, Madres e hijas en 2003, Interior en 2010, La Obra en 2011, y Lo Que Se Ve (antología) en 2012.

Entre sus últimas exposiciones individuales se destaca la retrospectiva Lo Que Se Ve, exhibida por primera vez en 2008 en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires). En 2010 fue oficialmente invitada por PhotoEspaña a exponer su muestra antológica Amores Difíciles en Casa de América, Madrid, y a impartir uno de los campus PHE10 Grandes Maestros en Alcalá de Henares. Adriana Lestido. Fotografías 1979/2007, exhibida entre mayo y julio de 2013 en el Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina.Lo Que Se Ve, Fotografías 1979/2007, es su exposición más reciente, exhibida en 2014 en Art Gallery, Consulado Argentino, New York, USA y en el Museum Africa, Johannesburgo, Sudáfrica.

Vivir en la Tierra, ANDY GOLDSTEIN

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Vivir en la Tierra es una serie de 67 fotografías de gran formato a través de las cuales Andy Goldstein documenta las condiciones de vida en la que se encuentran más de 174 millones* de personas del continente americano que viven en situaciones de extrema pobreza y de exclusión social.

Todas las fotografías han sido tomadas en el interior de las casas de quienes han aceptado posar. Los modelos ha elegido dónde ubicarse y decidido en qué momento debe tomar la fotografía el fotógrafo. De este modo se acentúa la conciencia del acto fotográfico. La técnica empleada es la del “Panorama”: una compleja tecnología digital de última generación que permite ofrecer en imágenes de gran formato un alto nivel de información visual, con gran finura de detalles.

Las distintas imágenes se han tomado en catorce países de Latinoamérica, gracias a la colaboración inestimable de la Organización Techo, quien ha facilitado la entrada a estos asentamientos y ha puesto al artista en contacto con sus habitantes. Los países visitados son: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Haití, Honduras, México, Perú y República Dominicana.

Parte del trabajo de campo ha sido financiado por la Fundación Ford. Las ampliaciones de gran formato para la muestra itinerante que está recorriendo diversos países del continente americano se realizaron con la ayuda de Epson Argentina que ha puesto su impresora Epson Stylus Pro 9900 al servicio de este proyecto.

Patagonia, Peter Essick

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Autorretratos en 5 segundos, Paula Herrera

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Esta obra habla acerca de la necesidad de construir una identidad que incluya todo aquello que aparentemente está fuera de lo legitimado -en términos de sanidad y equilibrio- en mi autobiografía: la idea de la desorganización, el caos, la locura y la muerte.

Durante dos años realicé de manera obsesiva series de autorretratos en completa intimidad y en diferentes escenarios (la mayoría domésticos). El erotismo, la muerte, la locura (como la enfermedad de lo femenino), el absurdo, la repetición, fueron los temas que aparecieron y que (aún) intento profundizar.

Durante este proceso, me enfermé de cáncer, y también es parte de reflexión en esta obra: un tumor es algo que se vuelve loco, un órgano que se desmadra en su crecimiento.

Como dice George Bataille en su tratado sobre el erotismo; “Podemos decir del erotismo que es la aprobación de la vida hasta en la muerte”.

En relación al procedimiento al tomar las fotos, decidí que el límite en la duración de la toma (5 segundos en el timer) iba a potenciar “el momento presente” en la captura. El arrojo a la improvisación en el set, y a la relación con el espacio y los objetos me garantizaban la aparición de lo inconsciente, como el objetivo último.
Encontrarme con todo aquello que aún no conozco, pero que sé que está en mí.

paulaherrera