Agustin Sagasti

Fotógrafo profesional de gran prestigio. Ha realizado numerosas exposiciones
fotográficas individuales y colectivas en varias localidades del País Vasco.
Agustín Sagasti atesora unos 50 premios de ámbito local, regional, nacional e internacional. Colabora habitualmente con varias publicaciones con imágenes de naturaleza y paisaje urbano.
Muchas de sus fotografías han sido utilizadas para la publicidad: calendarios, publicidad de empresas o instituciones, fotografías para agencia, imágenes para editoriales…
Agustín Sagasti cuenta con una gran variedad de trabajos fotográficos de arquitectura industrial o social así como de gastronomía y decoración.
Agustín Sagasti colabora para diferentes entidades e Instituciones del País Vasco

Hélène Desplechin

I want to show emotion and I want to have emotions. This is one of my main objectives with photography. Life is made of feelings, that’s what I choose to look for. It’s necessary to have the feeling one wants to transmit; sensitivity is the base. I’m looking for the little things that move me. It’s an infinite search for beauty, trying to see a kind of magic in details. Learning to see things that people don’t see and then share it with them. And the more life goes on, the more I learn to enjoy those details.
My inspiration is simple curiosity, constant observation, and astonishment by what surrounds me. A part of it is willingness to enjoy every part of it. Everyday life, is what inspires me. And that fundamental need, that I was born with, to create and to share with others my emotions.
Hélène Desplechin.

José María Díaz-Maroto

Fotógrafo, docente, comisario independiente y promotor de arte. En la actualidad trabaja para el Departamento de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Alcobendas como Conservador y Comisario de la Colección Alcobendas de Fotografía. Es el vigente Director de la Escuela Internacional de fotografía Alcobendas PhotoEspaña PIC.A. Como profesor imparte clases en diferentes cursos de fotografía, forma parte del claustro de profesores del Máster PHotoEspaña en fotografía, además de realizar labores de asesoramiento a coleccionistas privados. Ha publicado más de ciento cincuenta artículos desde 1983 en numerosas revistas entre otras, Photo, Foto Profesional, Diorama – Foto, Revista FV, Europ-Art, El País, Diario El Mundo, ABC, Visual, La Fotografía…, también en libros y catálogos. Fue cofundador del Colectivo-28, perteneciendo a él hasta su disolución, y fundador y presidente de la Asociación “entrefotos” hasta el año 2005.

En sentido formal, las fotografías de Díaz-Maroto han evolucionado lentamente hasta sus últimas obras, centrando su interés en el paisaje contemporáneo, aumentando los formatos y demostrando abiertamente un dominio técnico que siempre es esencial en sus trabajos.

Viajero incansable, curioso y observador, imprime a sus trabajos una coherencia estilística, con dosis de naturalidad y de abierta visión.
Como fotógrafo se identifica con el reportaje cotidiano y con una tendencia creativa a la realización de “retratos ambientados”.

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Marcel Giró

Marcel Giró was born in Badalona (Spain) on October 20th, 1913, son of an industrialist in the textile industry. He was the second of six children.

He studied at the National School of Badalona and later in the Industrial School of Terrassa, while working at the family factory.

Since his youth he was fond of mountain trekking and photography.
At the beginning of the Spanish Civil War he enlisted as a volunteer to the Pirenaico Regiment, depending on the Generalitat of Catalonia. In 1937, disappointed by the constant fighting between the different factions fighting against Franco, he decided to exile.

He walked through the Pyrenees from Berga to France where he spent nearly two years doing all kinds of jobs. Finally in 1940 he was able to travel to Colombia with two Catalan companions, where they set up a small textile business.

He married Palmira Puig, and they moved to Brazil, where they settled.
In Brazil Giró resumed his hobby and ended devoted to professional photograpy. In 1953 he opened his own studio in Sao Paulo, Estúdio Giró.

Marcel Giró became one of the leading photographers of the country, an active member of what became known as Escola Paulista. This movement, pioneer of modern photography in Brazil was born around Foto Cine Club Bandeirante, in the 50s, with photographers like Jose Yalenti, Thomaz Farkas, Benedito Junqueira Duarte, Gertrudes Altschul, Eduardo Salvatore, Chico Albuquerque, Geraldo de Barros, Rubens Teixeira Scavone, Ademar Manarini, Willian Brigata, Emil Issa, German Lorca, Moacir Moreira, Alfio Trovato and Gaspar Gasparian among others.

He exhibited his works all over Brazil and around the world. One of his photos, Luz e força, was selected for the exhibition Photography in the Fine Arts (New York, 1968) and is part of the collection of the Metropolitan Museum in New York. Currently there are works of Giró at the Art Museum of Sao Paulo (MASP), the MoMA in New York and in numerous private collections around the world.
Giró was also one of the pioneers of advertising photography in Brazil. In his studio worked young assistants that later become world-renowned as great photographers like JR Duran and Marcio Scavone.

After the death of his wife in 1978, he left professional photography and artistic photography. He sold the studio and returned to Catalonia.

During the 80’s and 90’s, he traveled with his partner Paquita Raigal and began to paint with a very close criteria to his Photography works of the 50s.

He died in Mirasol (Barcelona) on August 24th, 2011, at age 98.

Patricia Allende


A partir del año 1990 me dedico profesionalmente a la fotografía, impartiendo cursos, conferencias y masters en diferentes escuelas de fotografía y universidades. Comisariando y coordinando exposiciones tanto en el ámbito nacional como internacional. Dedicándome también a mi propia trayectoria artística. Teniendo obras en colecciones públicas y privadas.

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Actus, Miguel Oriola

Cursa estudios de arte y música. En los sesenta se traslada a Madrid para estudiar arte dramático y ejerce la fotografía freelance. Desde 1977 comparte su dedicación con la docencia. Desde su primera exposición en 1971 ha realizado innumerables muestras en galerías nacionales e internacionales. Su obra está presente en colecciones publicas y privadas. En 1980 funda y dirige la revista POPtografia. Desde sus principios ha compaginado su obra personal con la editorial de moda, ilustración y campañas de publicidad. Ha colaborado en publicaciones como Vogue, Elle, Cosmopólitan, Tendencias, El Pais, Vanidad, etc. Es así mismo autor de cursos especializados y seminarios, y Director del Máster Internacional de Moda en EFTI (Escuela de Fotografía y Técnicas de la Imagen). En 1997 estancia de varios meses en NY. Con ocasión de PHE 2002 se organiza una retrospectiva que abarca obra de los últimos treinta años. En la actualidad vive y trabaja en Madrid dedicado exclusivamente al desarrollo de su obra personal, incluyendo el video, literatura y la docencia.

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Miguel Cabezas

 

First of all, thank you very much for visiting the gallery, and welcome to the world as Miguel Cabezas sees it through his viewfinder.
Miguel is currently a member of AFI (Irunesa Photographic Association), CEF (Spanish Confederation of Photography), and FIAP (International Federation of Photographic Art).
“I like to photograph especially the coastal landscape, but I am also really interested in trying to photograph everything around me, as I am also passionate about street and urban photography, architecture, and creative etc.…”
Miguel’s goal is to make photographs that portray the ordinary in an unusual and unique way. To accomplish this, he employs a variety of techniques – both in and out of camera (long exposure, filters and software).

 

Ana F. Martín

Ever since I was a little girl, photography has been part of my life. I remember the first type of cameras I used with nostalgia, those point-and-shoot with a film roll I took myself to the photography shop to be developed and checked what the photographs looked like. Nowadays, all of that has been lost with digital technology but I still look back to those childhood days where I discovered a true passion.
As I grew up, my interest on photography kept growing with me, however I never thought of it as a professional career, maybe because of the pressure of parents and society, so I ended up studying a Bachelor Degree in Tourism Management at the University of Granada in Spain, so photography remained a hobby I liked to practice at any chance I had. I decided to study that particular degree because I have always loved to travel to new places and discovered other cultures by the hand of local people. I think the world is too big and interesting to only stay in the same place for my whole life. Keeping that idea in mind, I have lived in Italy and London for a long period of time while travelling around Europe.
My period living in London opened my mind to a quite new level I never experienced before. The spare time I had from work I used it to develop my senses by going to museums, galleries and every kind of artistic performance which could help me take the step to change my passion about photography into a professional career.
The type of photography I discover to like the most and, most importantly, that I think adjusts better to my own style and personality is the one showing the daily life and common things happening around us all the time without noticing in an artistic point of view. I believe we all have a particular way of seeing the world and I truly think is the duty of a photographer to “freeze” that moment, give it soul and meaning, show it and try to open the eyes of those who are too busy to look around, especially these days we are living now.

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Leonardo Cantero

Nació en Bilbao en 1907 en el seno de una familia de clase acomodada. Realizó estudios de arquitectura en Madrid, aunque pronto estuvo interesado por la fotografía.

En 1950 entra como miembro en la Real Sociedad Fotográfica de Madrid participando activamente. Cuando en 1956 la Agrupación fotográfica almeriense (AFAL) crea una revista pionera en España en ese momento participa en ella de un modo activo. En 1957 es miembro fundador del grupo La Palangana junto con los fotógrafos Gabriel Cualladó, Francisco Ontañón, Joaquín Rubio Camín, Paco Gómez y Ramón Masats lo que facilitó que se formase una corriente innovadora en el seno de la RSF llamada Escuela de Madrid.1​ Este movimiento supuso un cambio de rumbo en la fotografía madrileña que estaba muy penetrada por el pictorialismo y la fotografía de salón.2​

El trabajo que realiza entre 1940 y 1960 que es principalmente un reportaje humanista lo basa en gran medida en las fotos tomadas en su finca familiar llamada La Dehesa de Hoyos en Sotillo de la Adrada (Ávila). Participa en numerosos concursos fotográficos obteniendo diversos premios: Luis Navarro (1960), Premio del Ministerio de Agricultura (1964 y 1966), Premio de Sociedades en el Sonimag (1965), etc. También participa en numerosas exposiciones colectivas como la Exposición Internacional Zoológica de Amberes (1952), el Salón Internacional de Tarrasa (1963), etc. También realizó trabajos documentales sobre las abejas y los mántidos, así en 1961 hizo una serie de diapositivas en color sobre el mimetismo de los insectos que presentó en la III Bienal Internacional de París.

Adriano Villegas

Como preludio, pese a que yo lo considero irrelevante, diré que estudié Publicidad y que, posteriormente, decidí abandonar ese mundo de un modo absoluto. Ahora tan solo trabajo en lugares que me permitan dedicar mi tiempo mental a lo que a mí me gusta. Me siento más cómodo descargando cajas o cobrando manteles que diseñando logos o charlando en una galería. Y adoro viajar, hasta el punto de que estuve viviendo varios meses en Camboya

Aprendí fotografía, fotomanipulación y dirección de arte de modo autodidacta, basándome en el concepto de “me gustaría plasmar esto, ¿cómo consigo hacerlo?”. Ensayo y error. Horas y horas. Obsesionado con el tenebrismo barroco – Ribera, Caravaggio, Rembrant…, así como con toda una galería de temas fetiche que van desde la mitología de Silent Hill hasta la Cábala judia, plasmo con mis fotos mi cosmogonía personal a base de personajes que, tanto en grupos cohesionados como a en forma de retazos sueltos, cumplen determinados papeles dentro mi ciudad mental personal. Todo es una gran obra de teatro.

Si bien no existe una coherencia geográfica y temporal concreta (no existe nada, más allá de un mismo estilo artístico, que los unifique), he ido profundizando en la idea de las series fotográficas y la reinterpretación. Cada nuevo proyecto, cada nueva serie, supone una implicación con un tema determinado; bien sean los yokai japoneses, el chamanismo prehistórico o las nueve musas griegas, me dedico a bucear entre libros, artículos y piezas artísticas relacionadas con el tema fetiche que me obsesiona en un determinado momento hasta hacerlo parte de mi y poder, de esa forma, reinterpretarlo bajo mi visión.

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My life in color, Raquel Chicheri

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Eugeni Forcano

Eugeni Forcano entered the world of photography like a whirlwind, answering Josep Vergés and Néstor Luján’s invitation to joint the magazine Destino in 1960. Self-taught and intuitive, he gazed with wisdom, passion and irony at all around him. In 1964, Joan Perucho highlighted the human depths of Forcano’s work, whilst in 1966, Josep Pla, always sparing in this praise, said of him: “He is a great photographer, a great artist. He is different and unpredictable. Singular”. According to José Corredor–Matheos Forcano “makes us to see that reality is always surprising”. Forcano has the gift of anticipation. Andrés Trapiello insists that “the most important thing in his photographs is the beating of all that is still alive”, whilst Josep Maria Espinàs considers that “you can hear his characters speak”.

Photography marked Forcano’s life forever. An evolutionist and a dreamer, his career embraced different stages: fashion, illustration, symbolism… as well as painstaking research into colour as a new form of artistic expression. Jorge Rueda, writing about Forcano’s colour photography, congratulated him: “At last you have managed to photograph sighs”. Javier Pérez Andújar defines him as follows: “He is, more than an avant-garde photographer, a vitalist photographer who understands the language of his time”.

The facts would appear to confirm this. According to Josep Maria Huertas Claveria, Forcano is “one of the greatest photographers Catalonia has ever produced”.

Raquel Chicheri

Me guío bastante por el instinto, supongo que tengo una noción bastante clara del resultado a la hora de disparar, aunque no es nada programado, soy incapaz de organizar y planear con un mínimo de detalle una sesión de fotos.

Veo si me gusta lo que tengo delante, supongo que en ese momento mi cabeza empieza a trabajar con esquemas mentales de composición, y por supuesto también está presente el componente emocional de la imagen, uno de los motivos por lo que yo encuentro tan atractivas algunas imágenes que a otras personas pueden no sugerirle nada.

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Syrian refugees, Judith Prat

An estimated 9 million Syrians have fled their homes since the outbreak of civil war in March 2011.   According to the United Nations High Commissioner for Refugees (UNHCR), over 3 million have fled to Syria’s immediate neighbouring copuntries.These pictures  show syrian refugees living conditions in Turkey, Lebanon and Jordan, three countries which have given refuge to more Syrians than any others. The report cover a variety of situatios and aspects of their lives: the large refugee camps in Jordan, the small settlements in Lebanon, life in  cities such as Gaziantep or Beirut, child labour, the hospitals where the wounded are treated and so on.

Turkey, Lebanon and Jordan, 2014.

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Milagros Caturla

 

Milagros Caturla considerada la Vivian Maier barcelonesa, capturó con su cámara el día a día de la sociedad creando un retrato de la ciudad, que permite recrear la historia de Barcelona. Las fotografías de Caturla, al igual que las de la fotógrafa estadounidense, permanecieron ocultas durante años.

Luis Beltrán

Luis Beltrán tells the stories of his daydreams through his latest body of digital print photographs. These quietly seductive works hold a deep and moving quality of innocent desire. Figures appear at the ends of alleys, above cityscapes, and up trees; they draw you towards them, making the eye chase its new companion. Beltrán’s photos produce a dreamlike sensation, the product of their deeply saturated, yet muted, coloration. While objects around the periphery of the central image maintain a luscious intensity with their dark shadows and full mid-tones, the focus shifts as the eyes finds a hazy subconscious perspective. The figures which are central to this misty state call feelingly to the viewer. Beltrán has created a world that captures a sense of the ‘other,’ and speaks to the mind’s natural curiosity. His photos call to a place within us all and echo the inner child’s adventurous and courageous nature.

Un mundo en movimiento, Anna Surinyach

En el mundo hay más de 65 millones de personas que se encuentran lejos de sus casa a causa de la violencia

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War, poverty, prostitution, Judith Prat

In Goma, eastern DR Congo, a group of very young women living together in a suburb of the city and make their living as prostitutes. Most of them internally displaced person, come to Goma to flee the war. But life there is not much better. They drink and take drugs at home (a small wooden room of just 15 m2) before starting their night job in a whorehouse in the city.

Spanish freelance photographer. After graduating in law, I began to train in documentary photography and photo-journalism. I soon became aware not only of my passion for photography, but also how powerful images could be in capturing the realities I came face to face with. My journey as a photographer has been defined by my interest in recounting what happens, by reporting on realities that are sometimes not visible and by bringing to life human stories about anonymous people. It is often, these small stories, however, that can tell us how the world in which live really is.
In recent years I have taken pictures of different themes such as the living conditions of prisoners in Panamas jails, the consequences of the economic crisis for immigrants living in Spain, the coltan mines in the East of the DR of Congo or Syrian refugees living in neighboring countries.

José Manchado

La fotografía es mi mayor pasión y también mi mayor enemiga, es lo malo de lanzarse de pleno a algo, tu vida se vuelve un caos y sólo piensas con el objetivo, ya sabes obsesionarse con algo no es bueno y lo mío es fotosfotosfotosfotos…
“Lo que mas me llama la atención es la expresividad de la foto o los elementos que se usan así que no tengo un rumbo fijo al cotillear pero claro, tirar de clásicos como Helmut Newton o Bitesnich te da una perfección técnica y de luz que no te da nadie, así que intento mirar siempre para arriba a ver si se me pega algo bueno. Cuando copio algo de algún autor normalmente le escribo comentándoselo a ver que le parece, en los dos últimos años que lo he hecho sólo uno me ha respondido diciendo que no le ha gustado, el resto o les ha parecido bien o me han comentado como les ha parecido interesante ver la misma pose con una configuración diferente de luces o con otros elementos…
“Que es el estilo? Repetir lo mismo una y otra vez? Por dios no, que aburrido! Intento hacer cosas diferentes en lugares diferentes porque si nó abandonaría, me veo limitado por la técnica y por los medios que tengo a mi alcance (confieso que un par de flashes adicionales no me vendrían nada mal para mejorar la iluminación en exteriores). Lo peor que me pudieron hacer el año pasado fue compararme con un fotógrafo que sólo hace un tipo de fotos y con cuatro tipos de encuadre y composición, yo normalmente al mes hago media docena de sesiones de desnudo unas cuatro carreras de motos, alguna sesión de bebés y algunos trabajos para empresas de publicidad. Si sólo hiciese las fotos de una manera no podría hacer ni la mitad de lo que hago ahora, cada tema tiene sus formas de hacer el trabajo, la originalidad está en intentarlo hacer diferente a lo habitual…

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José Manuel Navia

Fotógrafo freelance desde 1987, primero como miembro de la agencia Cover, y desde 1992 es miembro de la agencia Vu (París).

Publica regularmente en los principales medios españoles y extranjeros. Mantiene una estrecha relación con El País Semanal desde 1992 (donde además trabajó como editor gráfico en 1995-96), y con el Magazine de La Vanguardia y la edición española de National Geographic.

Tiene obra en la colección de la Comunidad de Madrid, el Museo Marugame Hirai de Japón, la colección del Ayuntamiento de Alcobendas, el Museo Municipal de Arte Contemporáneo de Madrid, y en la Photogalería de La Fábrica, Madrid.

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