José Beut

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Me inicié en la fotografía a través de AGFOVAL, Agrupación fotográfica Valenciana, a principios de los 80, donde di mis primeros pasos en el aprendizaje de la técnica fotográfica.

Posteriormente y de modo autodidacta fui perfeccionando y aprendiendo las técnicas de laboratorio en blanco y negro, iluminación de estudio, practicando temáticas como el bodegón, el retrato y el paisaje principalmente.

Tras un largo paréntesis en el ejercicio de la práctica amateur y con la llegada de las cámaras digitales de calidad, retomé en 2006 la dedicación más intensiva, siempre desde el campo amateur, y adquiriendo la técnica para manejar el software necesario en la fotografía digital.

Mis temáticas preferidas actualmente son la arquitectura, y las situaciones urbanas (street-photo) aunque también alterno mis salidas fotográficas buscando motivos de paisaje de larga exposición diurna y crepuscular.

Gervasio Sánchez

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Antonio Tabernero

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Ana Matallana

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I am the Creative Director of the Graphic Design Agency AMDG Studio.

Born in Murcia, Spain. I am graduated in Fine Arts at Art Center College of Design in Murcia, Spain. I moved to Los Angeles in 2001.

Photography is now part of my new artistic adventure. Just as writers use words and musicians use sounds, I am using photography to capture an instant in the life of a person. I take each picture out of time and I try to transform it into a permanent entity.

I treat color to each maximum brightness and saturation. In my photo portraits I am turning people into objects that can be symbolically possessed; we cannot possess the present but we can possess the past with these impressions of reality.

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Marcelo del Pozo

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Galería

Mariano Belmar

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Carlos Duarte

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Carlos Duarte (Jerez 1972) establece una comunicación íntima con las personas que fotografía, buscando ese momento especial en el que sobran las palabras. En los últimos años, Carlos Duarte ha estado trabajando sobre etnias y personas que viven o han vivido al margen de la globalización. Actualmente está concentrado en la finalización de su primer libro “Entre mi corazón y mi índice”. Unas memorias fotográficas con historias que revolotean “Entre mi corazón y mi índice”, llenas de emoción y de poética, apoyadas sobre su obra fotográfica.

Carlos Duarte posee la medalla de oro de la Confederación Española de Fotogafía y ha obtenido diversos premios, tanto nacionales como internacionales. Destacando certámenes tan importantes como National Geographic Portrait “Exceed your vision”, Primer puesto en la III edición Canson Infinity y dos veces finalista en Sony Awards.

Jose Beut

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Me inicié en la fotografía a través de AGFOVAL, Agrupación fotográfica Valenciana,  a principios de los 80, donde di mis primeros pasos en el aprendizaje de la técnica fotográfica.

Posteriormente y de modo autodidacta fui perfeccionando y aprendiendo las técnicas de laboratorio en blanco y negro, iluminación de estudio, practicando temáticas como el bodegón, el retrato y el paisaje principalmente.

Tras un largo paréntesis en el ejercicio de la práctica amateur y con la llegada de las cámaras digitales de calidad, retomé en 2006 la dedicación más intensiva, siempre desde el campo amateur, y adquiriendo la técnica para manejar el software necesario en la fotografía digital.

Mis temáticas preferidas actualmente son la arquitectura, y las situaciones urbanas (street-photo) aunque también alterno mis salidas fotográficas buscando motivos de paisaje de larga exposición diurna y crepuscular.

Fernando Manso

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1984-1988. Canon. Dirige el departamento de fotografía profesional de Canon, organizando el “CPS”, asesoramiento a fotógrafos profesionales de prensa y moda. De forma autodidacta comienza a realizar sus primeras fotografías.

1988-1990. Agencia publicitaria Contrapunto.

1990. Se independiza como fotógrafo profesional en el mundo de la publicidad. Realiza muchas de las grandes campañas de este país y está presente en revistas internacionales como Archive y Communication Arts así como el premio del Festival de Gráfica de Nueva York.
Durante este periodo, edita cinco libros, cuatro calendarios y el catálogo de su primera exposición en la galería Arte XXI (2006)

2007.  Edita un libro sobre el mundo de la vela, con una visión artística realizado con motivo de la Copa América (Valencia, 2007), por encargo de Caja Madrid.

2008. Durante todo el año  se dedica a la realización de originales de autor sobre la Comunidad de Madrid, encargado por Turismo Madrid.

2009. Seleccionado junto a cinco fotógrafos para el proyecto  “postales  del  Siglo XXI”, que consiste en fotografiar las obras arquitectónicas más importantes de los últimos 20 años en Madrid.

Fernando Manso

Cristina García Rodero

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Cristina García Rodero was born in Puertollano, Spain. She studied painting at the School of Fine Arts at the University of Madrid, before taking up photography. She then qualified as a teacher and worked full-time in education. For the next 16 years, she also dedicated her time to researching and photographing popular and traditional festivities – religious and pagan – principally in Spain but also across Mediterranean Europe. This project culminated in her book España Oculta published in 1989, which won the “Book of the Year Award” at the Arles Festival of Photography.

The same year, García Rodero also won the prestigious W. Eugene Smith Foundation Prize. The documentary and ethnological value of her work is considerable, but the esthetic quality of her photography makes it more than a simple visual record.

In recent years, García Rodero has traveled around the world in search of other cultures with particular traditions. Over a period of four years, she went several times to Haiti, where she has documented voodoo rituals, producing a series of expressive portraits and moving scenes flanked by engaging documentary observations. Rituals in Haiti was shown for the first time in the 2001 Venice Biennale.

Cristina García Rodero has received many prizes, including the Premio Nacional de Fotografía in 1996 in Spain. Her work has been widely published and exhibited internationally. She has published several books and has been a member of the agency Vu for more than 15 years. Garcia Rodero joined Magnum in 2005 and became a full member in 2009.

Fransesc Catalá Roca

Francesc Català-Roca (Valls, 1922 – Barcelona, 1998) se formó con su padre, Pere Català Pic, uno de los principales representantes de la vanguardia fotográfica catalana. Aún niño, su familia se trasladó a vivir a Barcelona, de modo que ahí se inició como profesional de la fotografía, primero con su padre y después, en 1948, como profesional independiente. Trabajó de reportero fotográfico de actualidad en revistas como Destino y Revista. Interesado también en el cine, en 1952 hizo el documental sobre la Sagrada Familia Piedras Vivas (desaparecido), que fue galardonado ese mismo año con el primer premio del Festival de Ancona (Italia). Su participación en publicaciones de temática documental también comenzó con esta obra de Gaudí. Es el caso de La Sagrada Família (Barcelona, 1952), con texto de Cèsar Martinell. Posteriormente publicó Gaudí dissenyador (Blume, Barcelona, 1978) y Gaudí (Polígrafa, Barcelona, 1983), con texto de Ignasi de Solà-Morales.
Francesc Català-Roca recibió diversos premios y distinciones a lo largo de su carrera profesional. En 1988, su ciudad natal celebró la exposición Gaudí (Institut d’Estudis Vallencs, Valls), donde sus imágenes reflejaron un personal modo de ver la obra del arquitecto.

Gonzalo Villar

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Gonzalo Villar es un fotógrafo y artista digital nacido en Madrid en 1960.
Tal como nos detalla en el CV de su sitio web, se formó en la Escuela de Bellas Artes San Carlos, en Valencia.
Desde 1999 es responsable del Departamento de Creatividad Gráfica de GZLo studio, donde desarrollan trabajos creativos en distintos soportes publicitarios así como publicaciones digitales en flash.
Sobre el arte nos dice Gonzalo:
“El arte sensibiliza al ser humano, lo deja ser parte de él mismo que no conocía de una manera única; es inspirador, relajante, estimulante. Es la representación física que una persona hace de sus propios sentimientos, ideas, pensamientos y emociones.
Pienso que es una de las más grandes manifestaciones existenciales del ser humano, puesto que deja la huella de que viven o vivieron en este mundo. Una pieza musical sublime, una bella pintura o cualquier representación donde se pueda plasmar parte de su vida en ella es arte y juega un papel fundamental en la persona, ya que le permite dar un salto desde la visión de individuo dependiente, a la que sostiene, conectando al ser humano consigo mismo, obligándose a buscar dentro de si las respuestas que afirmen sus actitudes externas, implica una reflexión constante sobre el valor y el orden general de las cosas. Nos hace ver cuando lo sentimos, que de cierta forma todos somos artistas, que todos construimos nuestra propia realidad, aportamos y sumamos  junto al resto creando un total, de esta forma nos sentimos protagonistas de nuestra propia existencia.”

 

Alberto Schommer

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“Continuada trayectoria fotográfica durante más de cincuenta años, en la que no solo ha abordado todos los temas, sino que también ha innovado en el medio, desde el punto de vista técnico y experimental; siendo testigo de la transformación cultural y social de nuestro país”.

Alberto Schommer (1928- 2015) es de los pocos fotógrafos españoles que defiende al retrato como mejor manera de contar una historia, reflejando la situación tanto sociocultural como propia. Recibió el Premio Nacional de Fotografía en 2013.

Trabajó en varios periódicos como “El País” o el “ABC”, mas también se volcó en exposiciones y trabajos personales, como sus retratos psicológicos, tema que especialmente le atrae. Realizó dichos retratos a los grandes hombres de la economía, política y cultura que aceptaban ser retratados en escenarios minuciosamente elaborados por Alberto Schommer.

“Empecé con 18 años siendo pintor y al poco de casarme, supe que lo mío era la fotografía”. “Desde entonces han pasado más de sesenta años y sigo con las mismas ganas y entusiasmo de siempre”.

A lo largo de su vida realizó centenares de trabajos y viajes, llegando a editar un centenar de libros y colaborando como jurado y profesor en prestigiosos seminarios y concursos. Su obra es conocido alrededor del mundo y fue expuesta a lo ancho de este, desde Japón a Estados Unidos. Recibió numerosos premios. Su trabajo más conocido es el llamado “Retrato Psicológico”, el cual fue valorado por los mayores de la fotografía y disfrutado por todos.

Murió el 10 de septiembre del presente año.

Página

Carmela García

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Galería Juana de Aizpuru

Marcel Giró

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Raquel Chicheri

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Aingeru Zorita

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Blog

Berta Vicente

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Llámame Marta, Katia Repina

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María Llopis, famous person in the Spanish PostPorn scene, reflects in an article: “Pornography is a reflection of our sexed society. All our miseries are reflected in it. We live in a world where violence against women is assumed as part of our day to day. [..] I do not worry that mainstream pornography is sexist. It seems logical. We have the porn we deserve.”

In recent years the porn industry in Spain has changed a lot. There are so many actresses that the majority fails to live only from porn shoots; they have to do webcams, bachelor parties or even prostitution. More and more women dare to try porn everyday. This happens because of several reasons. One of them is the economic crisis that majority of the population is suffering from, and another one could be the false idea of life full of fame and glamor that surrounds the concept of a porn star.

This project covers personal and professional life of a Spanish porn actress, from her first steps in the porn industry when she had just turned 23.

When Marta had the idea of enlarging her breasts to get a more feminine look, she did not think that some day she would work in the porn industry. After the surgery her self-confidence increased, as she began to notice the stares of men. Sex was never a taboo for her and that’s how the idea to try porn emerged.

Marta is not a victim of circumstances: she does not have small children to feed and doesn’t come from extreme poverty; her work – being a porn actress – is something she chose freely.

Juan Antonio Palacios

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