Fernando Moleres

Bilbao 1963; living in Barcelona since 2001.
For more than 25 years I have photographed current affairs related to Human Rights. Some of these stories, such as child labor exploitation or minors in jail.
Since 2014 i am working in the project Anthropocene.
Documental photography is, for me, a life-affirming attitude, a tool that lets me approach situations that captivate me, preoccupy me, and make me want to participate.
Being a freelancer lets me work on personal projects over a long period of time.
My photo stories/archive are distributed by photography agencies—Panos and Laif.

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Pep Bonet

Pep Bonet is a co-founder of NOOR images and a Nikon Europe ambassador.
Pep is an award-winning filmmaker and photographer who has traveled extensively capturing profound moments that represent the unbalanced world in which we live. His longer-term projects focus on African issues, with his most well-known project being “Faith in Chaos”, a photo essay on the aftermath of the war in Sierra Leone. Pep’s ongoing work around the globe on HIV/Aids and identity has led to several photography books and many exhibitions worldwide.
He is also known for a long-term reportage on the rock ‘n roll band Motörhead. Pep spent many years (2008-2015) on the road with Lemmy Kilmister, the legendary singer of the band, and created an exceptional visual document of the many hours spent on the road with Motörhead.
Pep crafted himself into shooting documentaries. This resulted in several short and long documentary films, amongst which the award-winning ‘Into the Shadows’, a pursuit into the lives of hundreds of thousands of Africans living in the inner city of Johannesburg. Pep’s work has been recognized with many industry awards. It started in 2002 when he was selected for the World Press Photo Joop Swart Masterclass with his work “Faith in Chaos”. That same year he was nominated “one of the top 30 to watch” by Photo District News. Pep won the Kodak Young Photographer of the Year in 2003 at the festival Visa pour L`image, and the Luchetta Foundation in Trieste awarded him the best press photographer of the year in 2004. He was a recipient of the W. Eugene Smith Humanistic Grant in Photography in 2005 and in 2007 won the second prize in the World Press Photo contest in the Sports category for his work on the amputees’ football league in Sierra Leone. In 2009 Pep won a second World Press Photo Award for his work “Forced Identity”, portraying the lives of transsexuals in Honduras. In 2013, Pep won his third World Press Photo Award-winning in the category Multimedia for Into the Shadows. In 2015 Pep has been the recipient of the Horbach Award. His list of publications includes “Generacion Perdida” (2010), “Remarkable South Africans”(2009), “Photobolsillo”, a new Photobolsillo from La Fabrica with a collection of Spanish photographers, “One Goal” (2007) and “Somalia: The Invisible Trace” (2007), “Quadern de Bitacola”, a text book written by Carles Domenec and POSITHIV+ (2005), Watching in Silence (2011), 17 milagroso (2009), 217A; a NOOR book (2008), We the people of Wacken (2014) UDR, Röadkill, Motörhead (2013)…
Pep is a photographer, a filmmaker, and a DOP, he works on personal projects, mostly directing documentary films, and on assignments for clients and NGO’s. He frequently lectures on photography/multimedia/film and conducts workshops.

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Fransesc Catalá Roca

Francesc Català-Roca (Valls, 1922 – Barcelona, 1998) se formó con su padre, Pere Català Pic, uno de los principales representantes de la vanguardia fotográfica catalana. Aún niño, su familia se trasladó a vivir a Barcelona, de modo que ahí se inició como profesional de la fotografía, primero con su padre y después, en 1948, como profesional independiente. Trabajó de reportero fotográfico de actualidad en revistas como Destino y Revista. Interesado también en el cine, en 1952 hizo el documental sobre la Sagrada Familia Piedras Vivas (desaparecido), que fue galardonado ese mismo año con el primer premio del Festival de Ancona (Italia). Su participación en publicaciones de temática documental también comenzó con esta obra de Gaudí. Es el caso de La Sagrada Família (Barcelona, 1952), con texto de Cèsar Martinell. Posteriormente publicó Gaudí dissenyador (Blume, Barcelona, 1978) y Gaudí (Polígrafa, Barcelona, 1983), con texto de Ignasi de Solà-Morales.
Francesc Català-Roca recibió diversos premios y distinciones a lo largo de su carrera profesional. En 1988, su ciudad natal celebró la exposición Gaudí (Institut d’Estudis Vallencs, Valls), donde sus imágenes reflejaron un personal modo de ver la obra del arquitecto.

Alberto Schommer

Alberto Schommer fue en vida, un fotógrafo de reconocido prestigio al cual el gobierno español otorgó la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes en 2008 y que recibió en 2013 el Premio Nacional de Fotografía, el galardón más importante para un fotógrafo en este país. En 1996 se convirtió en miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Su carrera como fotógrafo profesional se inició gracias a que un publicista francés vio unas fotos suyas en el escaparate de la tienda de su padre en Vitoria y le invitó a ir a París. Allí comenzó a relacionarse y desarrollar su curiosidad artística como fotógrafo y trabajó para importantes personalidades del arte y de la sociedad, como Balenciaga.
Como reconocimiento a su carrera como fotógrafo y a haberse convertido en una personalidad de prestigio en el campo fotográfico, su ciudad natal tiene una calle nombrada en su honor en el barrio de Adurza.
A lo largo de su historia realizó centenares de trabajos y viajes, habiendo editado cerca de un centenar de libros y colaborando como jurado o profesor en prestigiosos seminarios o concursos. Su obra se ha expuesto a lo ancho de todo el mundo, desde Japón a Estados Unidos (Centro para la fotografía creativa de Tucson) y ha recibido importantes y numerosos premios a su labor.
Uno de sus trabajos más conocidos son sus retratos, que llegaron al gran público por medio de su colaboración con los periódicos ABC y El País. Estos retratos, fundamentalmente sobre personalidades públicas y reconocidas de la vida española, aunque también mundiales, como Andy Warhol, han sido reconocidos como uno de sus mejores trabajos. Entre ellos es célebre su serie denominada Retratos psicológicos donde escenifica el poder, la economía y la cultura. Su peculiar forma de abordar el retrato tendrá gran repercusión durante los años setenta y ochenta, y sus fotografías se convertirán en una especie de crónica visual de la Transición.

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Fernando Moleres

Fernando Moleres es un fotógrafo vasco, nacido en 1963 en Bilbao, que vive en Barcelona y realiza fotografía documental socialmente comprometida. Enfermero de formación, en 1991 publico sus primeras fotografías en un medio de comunicación. Viajó en 1987 por trabajo a Nicaragua, durante el período sandinista, y allí comenzó a apreciar el valor de la fotografía y aprendió por sí mismo cómo hacerla. Hasta 1994 combino sus reportajes gráficos con la enfermería para dedicarse posteriormente de lleno a la fotografía documental. Cambio su residencia de Orduña por la de Barcelona y desde entonces sus viajes y premios profesionales se han sucedido. Desde hace más de 20 años ha fotografiado temas de actualidad relacionados con los derechos humanos. Algunas de estas historias, como la explotación del trabajo infantil o de menores de edad en la cárcel, muestran la incuestionable evidencia de situaciones que deben ser eliminadas o, al menos, perseguidas. La fotografía documental es, para él, una actitud que le afirma en la vida, una herramienta que le permite abordar las situaciones que le cautivan, le preocupan y que le dan ganas de participar. Por otra parte, como fotógrafo, trabaja y profundiza en temas que trascienden el tiempo presente, y que le intrigan por su experiencia y que le permiten exponerse a otros tipos de vida. Ser un fotógrafo freelance le permite trabajar en proyectos personales durante un largo período de tiempo. Sus historias, imágenes, informes y proyectos son distribuidos por las agencias de fotografía Panos, Laif, Luz Photos y aparecen regularmente en periódicos y revistas nacionales e internacionales, como Stern, Le Figaro Magazine, Le Monde 2, La República, Io Donna, The Independent y The Sunday Times Magazine. Fernando Moleres ha ganado el XIV Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña organizado por Médicos del Mundo por su serie fotográfica “Niños prisioneros en cárceles africanas. Menores encarcelados en las prisiones de Sierra Leona”. Ha viajado en numerosas ocasiones a varios países de África, Oriente Medio y Asia cubriendo historias sobre la desigualdad de género, diversas formas de religión, rituales tradicionales de baño y menores en prisión. Sus proyectos son a largo plazo y normalmente se integra bastante en las sociedades y grupos que documenta. Durante varios años, visitó una veintena de monasterios en todo el mundo, el monte Athos en Grecia, Mont Saint-Michel en Francia, Santa Caterina en el Sinaí, Decani en Kosovo, Kopan en Nepal, Seta en el Tíbet, la Cartuja de Serra San Bruno en Calabria y, antes de empezar a tomar con su cámara rostros y sentimientos, vivió en aquellos lugares y compartió los ritos y los ritmos de vida de los monjes de las diferentes confesiones. Ha obtenido los siguientes premios y becas, Moving Walls 2012, World Press Photo 2011, POY, Picture of the Year 2011, 8th Festival Images, Leica Prize 2011, finalista del W. Eugene Smith Grant 2011, Luis Valtueña 2010, World Press Photo 2002, 2° premio W. Eugene Smith Grant 1999, World Press Photo 1998, Erna and Victor Hasselblad Foundation Grant 1996, Premio Internacional Juan Carlos Rey de España 1995, Mother Jones Grant 1994.

Francesc Català-Roca

Se formó con su padre, Pere Català Pic, uno de los principales representantes de la vanguardia fotográfica catalana. Aún niño, su familia se trasladó a vivir a Barcelona, de modo que ahí se inició como profesional de la fotografía, primero con su padre y después, en 1948, como profesional independiente. Trabajó de reportero fotográfico de actualidad en revistas como Destino y Revista. Interesado también en el cine, en 1952 hizo el documental sobre la Sagrada Familia Piedras Vivas (desaparecido), que fue galardonado ese mismo año con el primer premio del Festival de Ancona (Italia). Su participación en publicaciones de temática documental también comenzó con esta obra de Gaudí. Es el caso de La Sagrada Família (Barcelona, 1952), con texto de Cèsar Martinell. Posteriormente publicó Gaudí dissenyador (Blume, Barcelona, 1978) y Gaudí (Polígrafa, Barcelona, 1983), con texto de Ignasi de Solà-Morales.
Francesc Català-Roca recibió diversos premios y distinciones a lo largo de su carrera profesional. En 1988, su ciudad natal celebró la exposición Gaudí (Institut d’Estudis Vallencs, Valls), donde sus imágenes reflejaron un personal modo de ver la obra del arquitecto.

 

Fernando Moleres

Fernando Moleres es un fotógrafo vasco, nacido en 1963 en Bilbao, que vive en Barcelona y realiza fotografía documental socialmente comprometida.
Enfermero de formación, en 1991 publico sus primeras fotografías en un medio de comunicación. Viajó en 1987 por trabajo a Nicaragua, durante el período sandinista, y allí comenzó a apreciar el valor de la fotografía y aprendió por sí mismo cómo hacerla. Hasta 1994 combino sus reportajes gráficos con la enfermería para dedicarse posteriormente de lleno a la fotografía documental. Cambio su residencia de Orduña por la de Barcelona y desde entonces sus viajes y premios profesionales se han sucedido. Desde hace más de 20 años ha fotografiado temas de actualidad relacionados con los derechos humanos. Algunas de estas historias, como la explotación del trabajo infantil o de menores de edad en la cárcel, muestran la incuestionable evidencia de situaciones que deben ser eliminadas o, al menos, perseguidas. La fotografía documental es, para él, una actitud que le afirma en la vida, una herramienta que le permite abordar las situaciones que le cautivan, le preocupan y que le dan ganas de participar. Por otra parte, como fotógrafo, trabaja y profundiza en temas que trascienden el tiempo presente, y que le intrigan por su experiencia y que le permiten exponerse a otros tipos de vida. Ser un fotógrafo freelance le permite trabajar en proyectos personales durante un largo período de tiempo.

José Ortiz Echague

José Ortiz Echagüe (2 de agosto de 1886 – 7 de septiembre de 1980) fue un ingeniero militar, piloto y fotógrafo español. Ortiz Echague nunca fue un profesional de la fotografia, fundador y propietario de la empresa aeronautica CASA y de los automoves SEAT, se dedico desde 1898 a tomar fotos de España y el norte de Africa. Sus temas fueron la arquitectura, la gente y los vestidos y costumbres tradicionales. Se lo consideraba, en los años 30 como uno de los tres mejores fotografos del mundo. Mediante intervencion en el copiado, lograba un efecto que hacia que sus fotos se parecieran a pinturas. En 75 años, fotografiando en sus ratos libres, los fines de semana y en sus viajes genero unas 30000 placas y negativos, la mayoria de los cuales estan, junto con unas 1000 impresiones realizadas por el mismo, en el Legado Ortiz Echague, en la Universidad de Navarra.

Lydia Fernández

Cuando hago fotos a otra persona no tengo una idea concreta en mi cabeza de lo que busco, pero días antes de la sesión, hablo mucho con ella, le pregunto por qué quiere hacerse fotos, por qué me ha elegido a mí para ello, qué quiere contar… y ahí ya me hago una idea al menos de por dónde empezar. No hay nada decidido hasta el día de la sesión, pero después de un café y algo de charla, intento captar la energía que trae para intuir un poco por dónde llevar la sesión. Uso mucho la música, elijo de forma muy consciente las canciones que suenan mientras hacemos la sesión para que me ayuden a que todo fluya mejor. Al final la base de mi fotografía siempre es la misma; luz, emoción y música.

Julián Furones

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Jontxu Fernandez

Jontxu Fernández realizó sus primeros estudios de fotografía en el Instituto montando un laboratorio en blanco y negro con un profesor y unos pocos alumnos. Anteriormente observaba a su padre con su Yashica Mynister-D cómo realizaba las fotografías de los acontecimientos familiares, viajes, fiestas, etc., y después cómo proyectaba una a una toda una retahíla de diapositivas. Después, realizó sus estudios de Imagen y Sonido y la fotografía y el vídeo se convirtieron en sus obsesiones.

Por razones de oportunidad laboral empezó a trabajar más en el mundo audiovisual, inicialmente en ETB durante tres años realizando distintas tareas. Posteriormente, en 1998 se fue a Madrid a trabajar durante 4 años en Telecinco. En el 2002 volvió a Bilbao a trabajar en una productora como postproductor. En el 2005 junto a otros compañeros montaron una productora y a día de hoy trabaja como operador de cámara y postproductor en Arbela Films.

En cuanto la fotografía, tuvo un parón que le coincidió con la paternidad y mucha carga de trabajo. En el 2011 se compró su primera cámara digital y a partir de entonces es cuando ha crecido como fotógrafo. Para él la fotografía es una manera de expresarse, nunca de una manera preconcebida, sale a fotografiar lo que surja, sin definir ningún tipo de proyecto en especial.

La fotografía callejera es el tipo de fotografía con el que más cómodo se siente. Es estar abierto a lo que sucede a nuestro alrededor y documentarlo, capturar lo que nos interesa en un pequeño rectángulo sin que podamos preparar nada en absoluto, en definitiva adelantarse y prever, estar atento… componer… y fotografiar.

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Marcos Ferreiro

Album

Sol Eide

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Alberto García-Alix

  

 

Alberto García-Alix, nacido en 1957, es un fotógrafo español de León, España. Ganador del Premio Nacional de Fotografía en 1999, su trabajo ha llegado a diferentes países y ha sido elogiado por publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity Fair. Amante de las motocicletas y los retratos, sus cámaras Leica y Hasselblad han inmortalizado importantes artistas nacionales e internacionales. Siempre se ha inspirado en las bicicletas, los tatuajes, la música y la noche. Él define sus retratos como una confrontación con su propio modelo. García-Alix es una de las figuras más destacadas del movimiento conocido como La Movida Madrileña, dejando imágenes bien conocidas y poderosas de la juventud de este movimiento cultural. Entre sus miembros están algunos de sus amigos, que posteriormente se han convertido en personalidades de renombre en diferentes campos, Pedro Almodóvar, Rossy de Palma, Emma Suárez, Camarón de la Isla y muchos otros. A menudo violentamente desvergonzado, sus obras son recurrentemente retratos crudos y desnudos. A menudo se consideran reacciones exageradas, pero su poder expresivo y eficacia gráfica es innegable. García-Alix ha dedicado toda su carrera a la fotografía en blanco y negro como documentación personal y social. Desde sus largas estancias en Francia y China en 2007 y 2008, ha estado experimentando con video documentando sus imágenes acompañadas de sus propios textos y voz.

Eugeni Forcano

 

Eugeni Forcano (Canet de Mar, 1926) entra en el mundo de la fotografía como un vendaval al incorporarse a la revista Destino, Ilamado por Vergés y Néstor Luján, en 1960. Autodidacta e intuitivo, mira con sagacidad, pasión e ironía cuanto le rodea. En 1964 Juan Perucho destacaba la profundidad humana de su obra. Y Josep Pla, siempre parco en elogios, dice de Forcano en 1966: “Es un gran fotógrafo, un gran artista. Es diferente e imprevisible. Singular”. José Corredor–Matheos afirma: “Nos hace ver que la realidad es sorprendente siempre”. Forcano tiene el don de la anticipación. Andrés Trapiello asegura que “lo más importante en sus fotografías es el latido de todo lo que aún vive”. Y Josep Maria Espinàs percibe que “a sus personajes se les oye hablar”.
La fotografía marcó su vida para siempre. Evolucionista y soñador, va cubriendo etapas: moda, ilustración, simbolismo… y una larga investigación sobre el color como nueva forma de expresión artística. Jorge Rueda escribió sobre ella: “Por fin has conseguido fotografiar los suspiros”. Javier Pérez Andújar lo define: “Es, sobre vanguardista, un fotógrafo vitalista que ha entendido el lenguaje de su tiempo”.
Todo parece confirmarlo. Josep Maria Huertas Claveria dice que “es uno de los grandes fotógrafos que ha dado Cataluña”.

Agustin Sagasti

Fotógrafo profesional de gran prestigio. Ha realizado numerosas exposiciones
fotográficas individuales y colectivas en varias localidades del País Vasco.
Agustín Sagasti atesora unos 50 premios de ámbito local, regional, nacional e internacional. Colabora habitualmente con varias publicaciones con imágenes de naturaleza y paisaje urbano.
Muchas de sus fotografías han sido utilizadas para la publicidad: calendarios, publicidad de empresas o instituciones, fotografías para agencia, imágenes para editoriales…
Agustín Sagasti cuenta con una gran variedad de trabajos fotográficos de arquitectura industrial o social así como de gastronomía y decoración.
Agustín Sagasti colabora para diferentes entidades e Instituciones del País Vasco

Hélène Desplechin

I want to show emotion and I want to have emotions. This is one of my main objectives with photography. Life is made of feelings, that’s what I choose to look for. It’s necessary to have the feeling one wants to transmit; sensitivity is the base. I’m looking for the little things that move me. It’s an infinite search for beauty, trying to see a kind of magic in details. Learning to see things that people don’t see and then share it with them. And the more life goes on, the more I learn to enjoy those details.
My inspiration is simple curiosity, constant observation, and astonishment by what surrounds me. A part of it is willingness to enjoy every part of it. Everyday life, is what inspires me. And that fundamental need, that I was born with, to create and to share with others my emotions.
Hélène Desplechin.

José María Díaz-Maroto

Fotógrafo, docente, comisario independiente y promotor de arte. En la actualidad trabaja para el Departamento de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Alcobendas como Conservador y Comisario de la Colección Alcobendas de Fotografía. Es el vigente Director de la Escuela Internacional de fotografía Alcobendas PhotoEspaña PIC.A. Como profesor imparte clases en diferentes cursos de fotografía, forma parte del claustro de profesores del Máster PHotoEspaña en fotografía, además de realizar labores de asesoramiento a coleccionistas privados. Ha publicado más de ciento cincuenta artículos desde 1983 en numerosas revistas entre otras, Photo, Foto Profesional, Diorama – Foto, Revista FV, Europ-Art, El País, Diario El Mundo, ABC, Visual, La Fotografía…, también en libros y catálogos. Fue cofundador del Colectivo-28, perteneciendo a él hasta su disolución, y fundador y presidente de la Asociación “entrefotos” hasta el año 2005.

En sentido formal, las fotografías de Díaz-Maroto han evolucionado lentamente hasta sus últimas obras, centrando su interés en el paisaje contemporáneo, aumentando los formatos y demostrando abiertamente un dominio técnico que siempre es esencial en sus trabajos.

Viajero incansable, curioso y observador, imprime a sus trabajos una coherencia estilística, con dosis de naturalidad y de abierta visión.
Como fotógrafo se identifica con el reportaje cotidiano y con una tendencia creativa a la realización de “retratos ambientados”.

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Marcel Giró

Marcel Giró was born in Badalona (Spain) on October 20th, 1913, son of an industrialist in the textile industry. He was the second of six children.

He studied at the National School of Badalona and later in the Industrial School of Terrassa, while working at the family factory.

Since his youth he was fond of mountain trekking and photography.
At the beginning of the Spanish Civil War he enlisted as a volunteer to the Pirenaico Regiment, depending on the Generalitat of Catalonia. In 1937, disappointed by the constant fighting between the different factions fighting against Franco, he decided to exile.

He walked through the Pyrenees from Berga to France where he spent nearly two years doing all kinds of jobs. Finally in 1940 he was able to travel to Colombia with two Catalan companions, where they set up a small textile business.

He married Palmira Puig, and they moved to Brazil, where they settled.
In Brazil Giró resumed his hobby and ended devoted to professional photograpy. In 1953 he opened his own studio in Sao Paulo, Estúdio Giró.

Marcel Giró became one of the leading photographers of the country, an active member of what became known as Escola Paulista. This movement, pioneer of modern photography in Brazil was born around Foto Cine Club Bandeirante, in the 50s, with photographers like Jose Yalenti, Thomaz Farkas, Benedito Junqueira Duarte, Gertrudes Altschul, Eduardo Salvatore, Chico Albuquerque, Geraldo de Barros, Rubens Teixeira Scavone, Ademar Manarini, Willian Brigata, Emil Issa, German Lorca, Moacir Moreira, Alfio Trovato and Gaspar Gasparian among others.

He exhibited his works all over Brazil and around the world. One of his photos, Luz e força, was selected for the exhibition Photography in the Fine Arts (New York, 1968) and is part of the collection of the Metropolitan Museum in New York. Currently there are works of Giró at the Art Museum of Sao Paulo (MASP), the MoMA in New York and in numerous private collections around the world.
Giró was also one of the pioneers of advertising photography in Brazil. In his studio worked young assistants that later become world-renowned as great photographers like JR Duran and Marcio Scavone.

After the death of his wife in 1978, he left professional photography and artistic photography. He sold the studio and returned to Catalonia.

During the 80’s and 90’s, he traveled with his partner Paquita Raigal and began to paint with a very close criteria to his Photography works of the 50s.

He died in Mirasol (Barcelona) on August 24th, 2011, at age 98.

Patricia Allende

A partir del año 1990 me dedico profesionalmente a la fotografía, impartiendo cursos, conferencias y masters en diferentes escuelas de fotografía y universidades. Comisariando y coordinando exposiciones tanto en el ámbito nacional como internacional. Dedicándome también a mi propia trayectoria artística. Teniendo obras en colecciones públicas y privadas.

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