Pedro Valtierra

Pedro Valtierra nació en Fresnillo, Zacatecas, el 29 de junio de 1955. Se inició en 1973 como auxiliar de laboratorio de fotografía y a partir de 1975 se desempeñó como fotógrafo en la Presidencia de la República. En 1977 ingresó al periódico El Sol de México y un año después se incorporó al diario unomásuno que dirigía Manuel Becerra Acosta.
En 1984 creó la Agencia de fotografía Imagenlatina; el mismo año fue fundador y jefe de Fotografía del diario mexicano La Jornada en un primer periodo de 1984 a 1986 y por segunda ocasión de 1995 al 2000.
En 1986 fundó la Agencia de fotografía Cuartoscuro, de la que es director hasta la fecha y desde 1993 edita la revista del mismo nombre, de la que también es director.
Fue presidente de la Sociedad de Autores de Obras Fotográficas de 1988 a 1991. De 1990 a 1992 dirigió la revista Mira junto con el periodista Miguel Ángel Granados Chapa.
En 2006 fundó la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra, la cual dirige hasta la fecha. El fotógrafo ha destacado por su gran labor fotoperiodística dando testimonio de los sucesos noticiosos internacionales más importantes en los últimos 30 años, entre los que se hallan: la Revolución Sandinista, (1979), el movimiento revolucionario de las Fuerzas Armadas de la Resistencia Nacional (FARN) en la República de El Salvador (1980), la lucha de la Unión Revolucionaria Nacional Guatemalteca en 1982 y ese mismo año el levantamiento del Frente Polisario de la República Árabe Saharauí Democrática en contra del gobierno de Marruecos en 1982, la caída en Haití del dictador Jean Claude Duvalier en 1986, la visita del Papa Juan Pablo II a Cuba en 1988 y fotorreportajes en Venezuela, Colombia, Panamá, Chipre, entre otros países.
En el ámbito nacional, Pedro Valtierra realizó una cobertura fotográfica sobre diversos acontecimientos de gran importancia histórica para nuestro país tales como la nacionalización de la banca en 1982, los terremotos de 1985, los conflictos poselectorales de 1988, el levantamiento armado del Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en 1994, el asesinato de Luis Donaldo Colosio, además de reportajes sobre diversos aspectos socioculturales de México: la comunidad Oaxaqueña del El Trapiche, Xococapa en la Sierra de Veracruz y Golochán en Chiapas, la migración, los indígenas de la Sierra Tarahumara, entre muchos otros. Ha retratado a destacados personajes de la historia reciente de México y otras partes del mundo, ex presidentes, políticos, líderes religiosos, empresarios, escritores, artistas: Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Jaime Sabines, José Saramago, Gabriel García Márquez, Elena Poniatowska, Carlos Montemayor, Rufino Tamayo, José Luis Cuevas, Gabriel Figueroa, Carlos Monsiváis, María Felix, se cuentan entre éstos.
Desde 1984 imparte talleres y conferencias de fotoperiodismo mexicano contemporáneo en medios de comunicación y universidades.
En el medio editorial Pedro Valtierra ha participado en diversas publicaciones, entre las que se encuentran, en 1980, La Batalla por Nicaragua publicado por el periódico unomásuno en 1980 por y ese mismo año también participa en el libro Nicaragua, un país propio editado por la Universidad Nacional Autónoma de México.

In the bedroom, Javiera Estrada

IN THE BEDROOM, is an intimate perspective of the space between the subconscious dreamworld and fantasy. Portrayed through the feminine archetype, this personal journey is a kaleidoscopic explosion of color and imagination interwoven and juxtaposed in the stillness of the environment.
The creative process of IN THE BEDROOM is a unique multi-layered technique producing an original one of a kind piece. All photographs are shot on film with the use of a medium format camera. The image is then printed and displayed in view for the collage to take form. The “dream” is revealed through the patience of time and the collection of imagery. Vintage and modern illustrations are layered between acrylic sheets, arranged and re-arranged until the finality of the piece is revealed. This subliminal expedition can take anywhere from a few days up to many months. Occasionally due to the anomaly of dreams, the absence of vision leaves a frame void of all imagination. The artistic intention derives not from cerebral contemplation but from the undercurrent of a sentimental world.

Rogelio Cuellar

Rogelio Cuéllar nació en la Ciudad de México en 1950. Se inició como fotógrafo en 1967. Los últimos 30 años su interés ha abarcado básicamente el retrato de creadores contemporáneos de México y algunos países en las disciplinas de literatura, artes plásticas, teatro y música. Actualmente ha integrado un acervo de negativos correspondientes a más de mil personajes nacidos entre 1900 y 1980.
Trabaja la fotografía de autor en la que destaca la atención en el paisaje humano, ya sea en atmósferas urbanas o rurales en los diferentes estados de la República Mexicana. Para esta temática se nutre de los constantes viajes que realiza a los estados.
Otro de sus temas es el desnudo fotográfico, tanto masculino como femenino, trabajo que desarrolla en estudio y en exteriores con luz natural. De esta vertiente de su quehacer se han expuesto cerca de 300 fotografías en diferentes exposiciones individuales y colectivas en México y en diversas ciudades del mundo.
Realiza sobre todo la fotografía en blanco y negro controlando todas las fases del proceso en forma personal. Estos ámbitos de su interés los desarrolla en forma cotidiana, haciendo tomas fotográficas, trabajo de revelado, clasificación, edición, amplificado e impresión en técnicas de laboratorio en cuarto oscuro. Esto lo caracteriza como un fotógrafo tradicional, sello que vuelve singular su ejercicio profesional.
A partir de las becas del Sistema Nacional de Creadores de Arte ha podido clasificar aproximadamente el 60 por ciento del material que ha realizado durante 30 años. Este porcentaje equivale aproximadamente a 20 mil negativos.
Respecto al retrato de creadores, en los últimos 10 años ha participado en diversos homenajes a personajes como Rufino Tamayo, Efraín Huerta, Alberto Gironella, Elena Garro, Pedro Coronel, Guillermo Zafe, Fernando Benítez, Fernando Gamboa, Juan Rulfo, Rosario Castellanos, Lola Álvarez Bravo, Jaime García Terrés, Severo Sarduy, Juan José Arreola, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, René Portocarrero, Fernando García Ponce, Rodolfo Morales, Alice Rahon, Rafael Alberti, Luis Cardoza y Aragón, Juan Soriano, Alfredo Zalce, Antoni Tápies, Emilio Carballido, Juan García Ponce, Pita Amor y Pablo O´Higgins, entre otros.
Asimismo, ha participado en homenajes a creadores contemporáneos vivos como Sergio Pitol, Vicente Rojo, Gilberto Aceves Navarro, Sebastián, José Luis Cuevas y Francisco Toledo.
Rogelio Cuéllar ha trabajado en varias ocasiones con la gran mayoría de los creadores, haciendo el seguimiento histórico de su proceso creador. De hecho, su trabajo es un referente obligado para reconstruir una época de la vida cultural de México, a través de los rostros de sus más destacados creadores.

Rubén Pax

Rubén Cárdenas Paz. Fotógrafo mexicano que firma sus trabajos como Rubén Pax. Nació en León, Guanajuato, el 11 de agosto de 1943. Estudió dibujo publicitario en 1964 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México hasta 1970; en ese mismo año trabajo con el diseñador Lance Wyman en la elaboración de la revista de la Copa Mundial de Futbol México 70. En 1973 inició como docente del taller de fotografía en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde ejerció durante 35 años, además de dar clases en el Taller de Fotografía Libre. Laboratorista impresor del escritor y fotógrafo Juan Rulfo; asimismo de los fotógrafos Héctor García y Armando Salas Portugal.
Ha sido laboratorista, archivista y reportero gráfico del periódico La Jornada de 1984 a 1986, miembro fundador de la Agencia Periodística Imagen Latina en México, 1986 -1988. En 1993 fundó la Agencia de Fotografía de Cultura Prisma.
En el Festival Internacional Cervantino se desempeñó como coordinador de fotografía durante 1994 y 1995; ha cubierto este encuentro artístico y cultural hasta la fecha.
Desde 1971 ha presentado participado en más de 40 exposiciones fotográficas colectivas e individuales en México y Estados Unidos. Ha publicado sus imágenes en los periódicos Excélsior, El Día, unomásuno, El Universal, El Heraldo y La Jornada; así como en las revistas: Plural, Foto-Zoom, Proceso, Vuelta y México Desconocido. Su trabajo documenta fiestas populares religiosas, danzas, ritos y tradiciones indígenas, de diversos estados de la República. También ha documentado movimientos sociales como el magisterial, estudiantil, obrero y campesino y un registro continuo de la vida cotidiana en la capital de la República Mexicana desde 1970.
En los inicios de los ochenta comenzó a registrar las actividades de literatura, en festivales de poesía y presentaciones de libros de las editoriales, así como en las ferias de libros, como la del Palacio de Minería de la UNAM, la del Instituto Politécnico Nacional en la Ciudad de México, y la FIL de Guadalajara desde 1996.
En 1994 fundó el Taller de Fotografía Libre que da inicio a nuevas generaciones de fotógrafos. Actualmente continúa en la investigación de procesos antiguos fotográficos como: papel salado, colodión húmedo, álbumina.

Sara Zanella

 

I started photographing at high school with a Contax T3 with black and white film because I could develop them in my mother‘s bathroom and work independently. When I discovered photography I could find a way to see my daily life differently, I learnt to have a step inside my surroundings, into the nature of my relationships and environment and also a step outside of the everyday life, that let me read beyond the appearances and find another sphere of conception of time before more melancholic then as a endless river of events. From those years I have been photographing diaries, my home, my school, my classmates and my family, at the time I got a really deep encounter with the diaries of Noboyoshi Araki, Nan Goldin and Daido Moryama. In them I found those instincts that were driving me in the photographic process , for example, the closeness to the subject, the condition of solitude, the flowing of life and changes, the power of poetry and love and the movements of curiosity and restlessness that still nowadays are in the core of my work. In these years I acquired and experienced the power of photography. Images are like a window where we can access to a universal human layer, investigating the core of who we are.

I use my curiosity to travel and to explore places I’ve never been, photographing. The center of my work is the research as a human being in the world, the process knowing the world we are living in, the position of men in nature, a journey in the space and in the time in history of humanity and earth. My goal is building a record of this in a poetic and direct way.

What drive me is instinct and curiosity.

SALT + SEA, Javiera Estrada

In Salt + Sea, the artist intentionally places women in their most vulnerable form—naked—back into a natural environment in order to display their strength against the elements. The interaction between the two forces narrows the gap between society’s hackneyed constructs of women’s place in society and the unfailing honesty of the nude form– where her spirit can run free. The sand and rocks are representative of the harsh political environment, while the water demonstrates the more “fluid” nature of women.
In addition, the division between the latter symbolizes our current social and monetary disparity between women and men, and specifically, African American women. African American women are rarely seen on sand or sea due to the old paradigms of fear instilled by their ancestors. This fear not only disempowers, but suppresses a huge demographic of women in our country.
The ocean’s multi-faceted cycle has often been likened to the female temperament, a great force. Therefore it’s no surprise that salt, a vital element of the sea, has been referred to as feminine in numerous cultural mythologies as well as embodying healing properties. Therefore, it is imperative that we view women as the “salt” of our communities, the essential element needed in healing this antiquated imbalance.

Manuel Carrillo

Manuel Carrillo nació en la Ciudad de México en 1906. A la edad de 16 años, en 1922, Carrillo fue de México a Nueva York donde realizó varios trabajos antes de convertirse en campeón de vals y tango con Arthur Murray. Durante este período, en Nueva York, se puso a trabajar para la firma de Wall Street Neuss Hesslein, pero en 1930 regresó a su pais. Allí comenzó a trabajar para uno de los pioneros de la industria turística mexicana Albert L. Bravo. Carrillo luego abandonó esa posición para convertirse en el agente general de la oficina del Ferrocarril Central de Illinois en la ciudad de México, donde permaneció durante treinta y seis años, hasta su retiro. A la edad de 49 años, se unió al Club Fotográfico de México y la Sociedad Fotográfica de América. Su primera exposición internacional, titulada, Mi Pueblo, se llevó a cabo en 1960 en la Biblioteca Pública de Chicago y representa la vida cotidiana en el México rural. Desde 1975, el trabajo de Carrillo se ha visto en 209 exposiciones individuales y 27 exposiciones grupales en México, los Estados Unidos, y en todo el mundo. En 1980, la Sociedad Fotográfica de América nombro a Carrillo Ciudadano de Honor de El Paso, Texas, donde su archivo fotográfico esta en la Biblioteca Pública de El Paso. Su trabajo ha sido publicado en una variedad de antologías fotográficas y revistas. Carrillo murió en la Ciudad de México en 1989 a la edad de 83 años.

Floria González

Floria Gónzález was born in Monterrey on July 20, 1980n NL, moving to Acuña Coahuila in 1983, moved to Mexico City an age 16 where he lives and works. She studied photography and film in Mexico City and San Antonio, TX. In 2003 she starts working forming two ways; one inside photography and commercial video and the other in art.

Manuel Carrillo

 

Manuel Carrillo nació en la Ciudad de México en 1906. A la edad de 16 años, en 1922, Carrillo fue de México a Nueva York donde realizó varios trabajos antes de convertirse en campeon de vals y tango con Arthur Murray. Durante este período, en Nueva York, se puso a trabajar para la firma de Wall Street Neuss Hesslein, pero en 1930 regresó a su pais. Allí comenzó a trabajar para uno de los pioneros de la industria turística mexicana Albert L. Bravo. Carrillo luego abandonó esa posición para convertirse en el agente general de la oficina del Ferrocarril Central de Illinois en la ciudad de México, donde permaneció durante treinta y seis años, hasta su retiro. A la edad de 49 años, se unió al Club Fotográfico de México y la Sociedad Fotográfica de América. Su primera exposición internacional, titulada, Mi Pueblo, se llevó a cabo en 1960 en la Biblioteca Pública de Chicago y representa la vida cotidiana en el México rural. Desde 1975, el trabajo de Carrillo se ha visto en 209 exposiciones individuales y 27 exposiciones grupales en México, los Estados Unidos, y en todo el mundo. En 1980, la Sociedad Fotográfica de América nombro a Carrillo Ciudadano de Honor de El Paso, Texas, donde su archivo fotográfico esta en la Biblioteca Pública de El Paso. Su trabajo ha sido publicado en una variedad de antologías fotográficas y revistas. Carrillo murió en la Ciudad de México en 1989 a la edad de 83 años

Mariana Yampolsky

 

 

 

 

Para Mariana Yampolsky (Chicago, 6 de septiembre de 1925 – † Ciudad de México, 3 de mayo de 2002), la fotografía fue un modo de conocer, de adentrarse en la memoria y las vivencias cotidianas de los seres humanos, acaso con el propósito de identificar, en los abundantes signos que encierran sus imágenes, las identidades de individuos y colectividades, la manera única en que estos se relacionan con el mundo. Desde su llegada a México, en 1945, fue una dedicada viajera de los caminos mexicanos. Doce años después de su muerte, somos testigos de la enorme curiosidad de la artista por las costumbres de la gente que encontraba en su camino. Pero Yampolsky buscó siempre trascender la descripción antropológica.

Después de una trayectoria larga y laboriosa, tuvo la satisfacción enorme de haber dedicado su vida a lo que ella más amaba: México y su gente. Al ver sus fotografías, uno se pregunta qué es México, por qué unos sí y otros no, por qué el hambre, el desasimiento; Mariana da una única respuesta: la de la dignidad. Su rigor es absoluto, sin concesiones. Porque fue maestra, sabe enseñar y si antes enseñó con palabras, con sus imágenes enseña visualmente. En las fotografías de Mariana Yampolsky no hay urgencias, ni prisas, ni ‘instante decisivo’. Para ella, tomar una foto era un viaje al interior que debía hacerse con mucho tiento. Sus imágenes nunca hieren, jamás tomó a un ser humano en su peor momento. Ni a un perro siquiera.

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Pedro Meyer

Creo que es muy importante que las personas se den cuenta de que las imágenes no son una representación de la realidad. Cuanto antes este mito sea destruido y enterrado, mejor para la sociedad a su alrededor. 

Todavía no “hacemos” fotografía, como si hiciéramos una pintura o una olla de cerámica, en el que el contenido es una total invención. La toma en este caso se asemeja más a la forma en que componemos las imágenes en nuestro cerebro, al igual que las reconstrucciones de la memoria. Creamos capas de diversos orígenes y las colocamos en el contexto de qué y cómo percibimos la realidad pero, en esencia, todas ellas son fotográficas en su origen. La imagen es una representación de lo que sería una historia, como dicha por ancestros que recrean mitos de hechos que habrían tenido lugar en algún momento en el tiempo.

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Mariana García

My work is a combination of disciplines, such as portrait, editorial and reportage, among others. Constantly trying to capture fascinating moments that could be translate into beautiful, elegant pieces of art,  tell stories and make them last forever.

Founder and Creative Director of P MAGAZINE (An aesthetic object-book designed as a collector´s edition, published annually) Created by design studio Face and Myself.

Also co-running the studio Porcelaine Project ( A Studio conformed by photographers that offers professional services for wedding photography )

For general inquiries, new projects & prints
mariana@marianagarcia.org

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Pierre Fudarylí

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Mariana García

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Camila Jurado

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David Ortega

Nací en la ciudad de Puebla en el año 85, unos meses después del temblor de 8.1 grados en escala de Richter que sacudió a la gran ciudad monstro. Un año después Maradona anota un gol histórico frente a Inglaterra y levanta la copa que lo posicionaría como el mejor jugador de la historia en este mismo año me bautizan como católico, apostólico y romano (claro está sin mi autorización). En el 88 Cuauhtémoc Cárdenas se separa del PRI y gana las elecciones derrocando al PRI (algo extraño pero real), los resultados no son respetados y un famoso poblano cacique anuncia la caída del sistema electoral.
El socialismo cayó el 18 de noviembre de 1989 y junto con ello el horizonte de deseo que motivaba a una fracción del mundo, un loco se atrevió asegurar que la historia había llegado a su fín, unos años después el EZLN recupera la utopía dando un grito de protesta bajo un discurso de colonial, la historia no termino simplemente se estaba comenzando el segundo tomo, ha por cierto en ese año el mundial lo gano Brasil frente a Italia en penaltis en un duelo histórico entre Taffarel y Gianluca Pagliuca, México fue eliminado por Bulgaria en un partido donde 100 mil personas gritaban HUGO, HUGO…
Era el año de 1999, la gente hablaba sobre el fin del mundo (ahora 2012 hacemos lo mismo) ese año termine mi primaria y mi abuela muere a causa de un temblor de 6.7 grados en escala de Richter, pocos meses después muere mi perro. El PRI sale de los pinos dejando en su lugar al gerente a nivel Latinoamérica de la COCA COLA.
En el 2004 comienzo a participar en movimientos sociales en grupo trosko, el movimiento de rechazados de ese año mi primer encuentro con las movilizaciones sociales,
En el 2005 comienzo a estudiar la licenciatura en economía, también participo en los grupos de apoyo a Obrador.
En el 2006 conozco a la otra, Oaxaca y el movimiento de resistencia generado en la APPO son indicios de una organización diferente la cual no pude comprender hasta unos años después, también claro esta continuo la participación en campaña con el peje.
En el 2007 entro a trabajar a profetica, es momento de formación personal. También cambio de licenciatura, ciencias políticas el camino, la causa, preguntarme que es el poder.
En el 2008 lo más significativo fue el encuentro con la fotografía, el resto transcurrió de manera normal.
En el 2009 realizo un intercambio a la Universidad Mayor de San Andrés, en La Paz, Bolivia un mes después viajo a Buenos Aires para el encuentro de la Asociación Latinoamericana de Sociología (ALAS) lugar donde conozco el discurso de la Colonidad del Saber y del Poder. Regrese a Bolivia, comencé a conocer otros pensamientos, otros horizontes, otras formas de ver el mundo y el 26 de Diciembre comencé un viaje por Perú.
En el 2010 encontré una catarsis, un camino por la sierra de cusco que termino en Machu Pichu, nació el amor por la fotografía. El camino termina en Lima ciudad en la cual realizo una entrevista con el Mtro. Aníbal Quijano, continúo mi camino hacia Buenos Aires para realizar intercambio en la Universidad de Buenos Aires (UBA) pero antes de ello parto a Uruguay para disfrutar de un rico carnaval y realizar una entrevista a Raúl Zibechi. De vuelta por Buenos Aires veo de cerca la marginalidad de las aéreas urbanas periféricas y la resistencia y apoyo hacia grupos indígenas, soy invitado por Juan Dávila para actuar en el cortometraje “Ventana Interior”, tambien tomo un curso con el Mtro. Luis Tapia en el Doctorado Gino Germani, México es eliminado del mundial por Argentina, termino mi intercambio y regreso a México no sin antes conocer las minas de Potosí en el Cerro Rico de Potosí. En diciembre comienzo a vender fotografía en la calle justificando la necesidad de revezar los espacios institucionalizados y también regresar a la calle y a su gente lo que es de ella. La catarsis llega a su fin.
En el 2011 es seleccionada la fotografía “1 de…” dentro la exposición colectiva Justicia Social organizada por FORO VIZIO y expuesta en la IBERO Santa fe, también soy seleccionado como finalista del concurso “Colores y Sabores” organizado por la agencia fotográfica Cuarto oscuro en el marco de su 25 aniversario, unos meses después viajo a la ciudad de Recife, Brasil para la reunión de la Asociación Latinoamericana de Sociología (ALAS) esta ves como ponente, de vuelta por México vendiendo fotos en la calle conozco al fotógrafo Pedro Meyer y logro obtener una beca para el seminario “El ojo cercenado” impartido por Bruno Bresani. Comenzamos la pre producción del documental “La Historia de esos días” dirigido por Luis Ortega León y en diciembre comenzamos a rodar filmación, mi laburo, producción, en los ratos libres me relajaba actuando (aja).
Ahora, en el 2012, año de elecciones federales simplemente es imposible quedarse callado y es bajo esta necesidad de grito que junto con un grupo de personas estamos organizando el Primer Encuentro del Buen Vivir, donde pretendemos discutir los temas de: Poder, estado, violencia, colonidad y autonomías, para ello contaremos con la presencia de expositores como Enrique Dussel, Luis Tapia, Raúl Zibechi, Gustavo Esteva, John Holloway, Raquel Gutiérrez Aguilar, Raúl Prada, Ana Esther Ceceña y Carlos Figueroa.
La intención es generar un espacio de diálogo entre los diferentes movimientos que con su hacer constante transforman la realidad, pugnando por un mundo más justo y sin un colonialismo interno.
Dentro del arte coincido con Manuel Álvarez Bravo el cual dice “cuando los ojos ven lo que nunca vieron, el corazón siente lo que nunca sintió” y es por eso que dentro de las actividades del Primer encuentro del Buen Vivir realizaremos una exposición colectiva con la fotógrafa boliviana Ximena Bedregal, Yesckas, artista urbano oaxaqueño perteneciente al colectivo zapata y su servilleta.
Soy amante del cine pero mi corazón siempre estará en la fotografía fija y claro está, nunca dejando de lado el corazón autónomo politólogo. Nunca he estado de acuerdo con las formalidades y es por ello que no escribí un CV pero si llegaste hasta esta línea es por que por alguna extraña razón logre generar un interés el cual agradezco dejando algo claro, la construcción que de mi relato no es acto virtuoso del espíritu santo ni la suma chinganearía individualista, sino la suma de cada una de las personas que conformaron y han conformado parte de mi vida, a todos ellos gracias.

Pierre Fudarylí

“Trying to understand art is simply trying to feed the ego so you can have a topic of conversation in a coffee house table in front of another pseudo-intellectual or someone you want to acknowledge that you know a lot about art.”

The daily geometry of our death, from birth until we cease to die. compose what I call “altered reality of human energy” which graphically describe the behaviors in different states, different vectors fired in all directions in a fractal way, both introspection and projection.

My art does not represent things in a two-dimensional way, but hepta-dimensional way, it analyzes all the spatial axes (north, south, east, west, up, down and the point where you are) and freezes a moment of our human supra-reality.

Flor Garduño

 

 

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Francisco Mata

Francisco Mata Rosas was born in Mexico in 1958. Mata began his studies at the Metropolitan University and began working as a full-time photographer in 1986. Throughout the late eighties and early nineties, Mata worked at the Mexican newspaper La Jornada. Since leaving journalism and moving to a full-time artist, Mata’s work has been shown in Holland, Italy, Canada, England, and the United States. His work has received awards from the Mexican Photographers Biennial and the National Council for Culture and the Arts.

Juan Crisóstomo Méndez Aval

Juan Crisostomo Mendez Avalos was born in the City of Puebla in May 12 th, 1885. At that time, Puebla was an important industrial and commercial center whose proximity to Mexico City fostered an intense spirit of competition with the capital where textile factories and transit commerce became the main economical activities. Puebla competed with the national capital in several aspects, the most important were a rich religious and civil architectural heritage, a high educational institutions. This city had a prestigious background in art and art education as well as a very politically polarized social sector.

Juan C. Mendez spent at the school of Saint Bernardine, a catholic institution, his first years of education learning Spanish grammar, English language, music, bookkeeping, and typing. He entered the School of Arts and Crafts where he studied drawing, sketching and where he first developed a passion for architectural art.

In 1900, at the age of fifteen, Juan Mendez became an apprentice at the German hardware store “Soomer and Herman”, renown for its extensive stock of electric appliances, optics, photographic material and industrial spare parts and materials.

In 1906, Mr. Claudio Goit, the manager of Soomer and Herman recommended Juan Mendez for a position as administrator of a wealthy Mexican businessman called Mr. Agustin Sanchez Antunano. In 1914, he become Mr. Sanchez’s attorney. For the next fifty years Juan Mendez got job until he die.

His professional carrier was fast and ran simultaneously with the explosion and process of the Mexican Revolution [1910-1927]. If he did not belong to a high social status of those last days of General Diaz’s government, then Mendez was definitely close to wealthy and rather conservative circles at his natal city.

Therefore, the Revolutionary Movement did not overthrow Mendez’s carrier. On the contrary, his early stable economical life provided him with the time and funds to dedicate his free time entirely to photography.

As an amateur photographer, Mendez used the services of the American Photo Supply, a Kodak dealer in town. Later on, in that place he met other photographers most of them studio photographers, located in downtown Puebla. A. Bustamante, Josaphat Martinez, Mariano Tagle, J. Bianchini, Robles, Carlos Rivero were some of the photographers he frequented the most. All of them became popular for more than fifty years.

However, Mendez never established a commercial studio. It is possible that his education and skills in photography were obtained at the School of Arts and Crafts. Later he becomes a self educated photographer through professional literature. One can assume, that when he worked at Soomer & Herman he was acquainted with photographic material and equipment and it is not remote that Mendez himself acquired photo equipment through that imports dealer. » frim this pdf

Juan Crisóstomo Méndez Ávalos created a personalized series of voyeuristic, fetishistic & uninhibited nudes in puebla, mexico during the 1920s & 30s, but they have almost all been taken during the summer of 1926 . All the first part of the pics come from this book Juan Crisóstomo Méndez Ávalos. 1885-1962. . Prólogo de José Antonio Rodríguez. Textos en español e inglés. Ediciones del Equilibrista. México, 1996. blanco y sepia Photo 46 p , and others come from a magazine, Luna Cornea , issue 4, 1994. I let the credits writings for some one of them, because i saw everytime 1920or 1930, nut it’s 1926… but you can remove it if you wish. They are less good qualities because they were printed on paper. It all from the Juan Crisostomo Mendez Avalos foundation Mexico.I also have some negative I will put

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